该课程由华东师范大学设计学院的教师吴晓隆主讲,带你系统性地探索和理解活跃于1950年至1990年间的摄影艺术大师的作品和创作思路。课程涵盖了以下内容:
介绍课程背景、目的及主要内容先导片,为学员开启摄影世界的大门。深入探讨彩色摄影的兴起和发展,分析彩色摄影的独特魅力及表现方式,并解读彩色摄影之父William Eggleston等大师的作品。解读风景摄影的多样性和表现方式,探讨如何捕捉和表达自然与人文景观的独特美感,包括Robert Adams、Edward Burtynsky等大师的经典作品。分析街头摄影的特点和风格,探讨如何在街头捕捉瞬间、记录生活,包括Helen Levitt、Vivian Maier等大师的街头摄影作品。解读纪实摄影的核心理念和表现手法,探讨如何通过摄影记录社会现实和人文关怀,涵盖Robert Frank、Diane Arbus等大师的纪实摄影作品。探讨私摄影的独特性和私密性,分析如何通过摄影表达个人情感和内心世界,介绍荒木经惟、Nan Goldin等大师的私摄影作品。解读观念摄影的概念和创作方式,探讨如何通过摄影表达思想和观念,包括Jeff Wall、贝歇夫妇等大师的观念摄影作品。分析肖像摄影的构图、光影和表现方式,探讨如何通过摄影捕捉和表达人物的性格和情感,解读Cindy Sherman、Richard AVEDon等大师的肖像摄影作品。此外,课程还包含实战技巧章节,提供实用的摄影技巧和创作思路。课程特色在于深入剖析摄影艺术的发展与演变,帮助学员提升欣赏照片的能力并拓展摄影审美的边界。无论你是摄影爱好者、摄影师还是相关专业学生,这门课程都将为你带来宝贵的启发和收获。
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